В собрание Ивановского областного художественного музея входит большая коллекция русского авангарда. Здесь можно увидеть картины Казимира Малевича, Александра Родченко, Роберта Фалька, Ильи Машкова, членов объединения «Бубновый валет» и других художников.
В 1920-х авангардисты разработали программу, по которой в небольших советских городах должны были открыться музеи современного искусства. Из двух столичных собраний — Музея живописной культуры в Москве и Музея художественной культуры в Петрограде — отобрали полотна, которые позднее передали в регионы. Так в Иванове появилось 19 картин известных российских авангардистов.
Читайте о самых интересных экспонатах коллекции — картинах Казимира Малевича и Петра Кончаловского, театральных эскизах Александры Экстер, а также агитационном фарфоре.
«Супрематизм» Казимира Малевича
Казимир Малевич. Автопортрет. 1910. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Казимир Малевич. Супрематизм. 1915–1916. Ивановский областной художественный музей, Иваново
Супрематизм — направление в абстрактной живописи. Его представители отказались от сложных форм и пытались передать действительность с помощью геометрических фигур и ярких цветов. Основоположником стиля считается Казимир Малевич. Первые супрематичные работы он показал в 1915 году на выставке «0,10» в Петрограде. В экспозицию вошло 39 картин, среди которых был «Черный квадрат» — «манифест супрематизма», как говорил художник. А большую часть работ Малевич назвал «Супрематизм» или «Супрематическая композиция». На них были изображены композиции из геометрических фигур.
Картина «Супрематизм» из собрания Ивановского областного художественного музея — одно из первых произведений, которые Малевич создал в этом стиле. Он написал полотно в 1915–1916 годах.
«Трефовый валет» Ольги Розановой
Ольга Розанова. Этюд к автопортрету (фрагмент). 1912. Ивановский областной художественный музей, Иваново
Ольга Розанова. Трефовый валет (фрагмент). 1916. Ивановский областной художественный музей, Иваново
Картина «Трефовый валет» входит в карточную серию Ольги Розановой. Это первый большой живописный цикл художницы, который она создавала несколько лет. Впервые серию представили на выставке картин левых течений в 1915 году. В нее входило десять полотен, на которых изображены в одиночестве или группами карточные персонажи — короли, дамы, валеты и тузы всех мастей. Большую часть героев Розанова писала с других художников — Василия Кандинского, Александры Экстер, Михаила Ларионова. А «Червонная дама» — карточный автопортрет.
Прообразом «Трефового валета» стал фабрикант и меценат Левкий Жевержеев. С ним Розанова познакомилась на одной из выставок общества художников «Союз молодежи».
«Эскиз костюма к спектаклю «Ромео и Джульетта» Александры Экстер
Игнатий Нивинский. Портрет Александры Экстер (фрагмент). 1928. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург
Александра Экстер. Эскиз костюма к спектаклю Александра Таирова «Ромео и Джульетта» (фрагмент). 1921. Ивановский областной художественный музей, Иваново
Эскизы костюмов и декораций Экстер создала в 1921 году для московского Камерного театра под руководством Александра Таирова. С этим коллективом художница сотрудничала и раньше: еще в 1917 году она рисовала наряды для спектакля «Саломея».
Над оформлением «Ромео и Джульетты» Экстер работала несколько лет. Постановку постоянно откладывали. Премьера спектакля прошла только 17 мая 1921 года. В тот же день в театре представили книгу Таирова «Записки режиссера» с иллюстрациями художницы.
Спектакль прошел с успехом. Критики писали об удачных декорациях и костюмах Экстер. Искусствовед Абрам Эфрос вспоминал:
Она хотела, чтобы это был кубистичнейший кубизм в барочнейшем барокко. Цветные массы материалов, блеск их поверхностей и фактур… игра объемов, стекающих каскадами ступенек или распускающимися складками, как створки веера, изломы мостов, друг над другом, в центре сцены, повторенными изломами балконов и площадок, умножались, удесятерялись движениями фигур в таких же сложно-фактурных, многоскладчатых костюмах, взвихренных и поднимавших на каркасах в воздух свои округлости, языки и спирали.
Источник: culture.ru
